广东时代美术馆宣布来自泰国的艺术家陈业亮及其团队（Henryandpartners）以及来自广州本地的艺术家叶慧获选为2017-2018榕树头驻地艺术家。

 获选艺术家及方案介绍 

陈业亮

Henryandpartners是来自泰国曼谷的艺术工作组，他们参与当下艺术发展的潮流，从事有关参与式艺术或社会实践的批判性讨论。Henryandpartners感兴趣的领域包括当代通讯技术所导致的个人信仰和认识的侵蚀以及人与人之间更为广泛的相互联系。他们以特定的地点、背景和关切点为基础，构建了多个能让公众获邀相互交流与讨论的场景和表演。

Henryandpartners的方案“WHAT IT MEANT TO ME WILL EVENTUALLY BE A MEMORY” 以艺术家陈业亮作为泰国二代华裔的身份，与黄边作为城中村拥有大量流动人口作为切入点，将榕树头设置成一个交换意见的空间，以即兴、合作和意料之外的活动收集关于这个地区身份及体现社会价值的故事。陈业亮对中国语境的认识既熟悉亦带着距离，作为东南亚活跃的艺术实践者、策展人和教育者，他亦具备与不同机构、群体打交道的组织及执行能力；我们相信他对当代艺术实践开放的理解和态度，可以更大限度地打开美术馆与周边社区的对话。

 获选艺术家及方案介绍 

叶慧

叶慧于1981年出生于中国广州，目前常驻奥地利维也纳。2011年，硕士毕业于维也纳国立音乐和表演艺术大学作曲和电子音乐作曲专业。2010年起，转入维也纳实用艺术大学数码艺术系和跨界艺术系硕士研究生。身为视觉艺术家和作曲家，声音／听觉的身体性和私密性，图像和声音的交互甚至可换性，都是她研究的焦点。另一方面，作为一名常驻欧洲的中国艺术家，近年来叶慧在作品中开始更多地关注个体在不同文化背景下的社会身份问题。对跨文化社会环境的观察及其个人体验逐渐成为她在作品中思考的另一个重要命题。

叶慧的方案“榕树头卡拉OK”，将“榕树头”空间转化为一个开放的临时公共舞台，欢迎参与者前来重温和交流一段在特定时空里以声影为载体的记忆。艺术家通过邀请参与者共同制作MV，将参与者对歌曲的选择、身体表演和视觉语言，记录成为具象化的影音呈现，旨在一同探索以流行音乐为载体的集体文化记忆中的个体经验以及身份认同这一流动性的过程。我们希望通过对音乐这条脉络的探索，打开更广泛的社区公众参与。

今年五月，重新定位的榕树头项目公开发布了方案征集计划，从美术馆所处的社区语境出发，期待以过程主导兼具视觉呈现的参与性艺术项目，激活一直共处此地却相对交集平行的多样社群。三个月内，我们收到了大量来自国内外优秀的方案，工作组从中选取了五名申请者入围第一轮评审，他们分别是Jasmina Llobet & Luis Pons、杨义飞、叶慧、黄文塑以及Henryandpartners，经网络电话及邮件沟通，针对本地语境入围者提交了第二轮深化方案。最终由时代美术馆评审委员会共同评选出两位作为2017年下半年度及2018年上半年度的“榕树头”驻地艺术家。

值得一提的是，在本次申请方案中，有不少概念突出并具备完整实施计划的投稿。此次遴选，我们综合考虑了榕树头项目的属性、美术馆与社区的现实关系和语境、方案的完整程度等多方面因素，最终选取了最为合适的两个方案。

感谢各位对榕树头项目的支持和参与，请继续关注新一期项目进展！

"榕树头第四期 | 艺术家驻地项目#1——国际村落生产"（请点击此处了解详情）展期到10月8日结束，地点在广东时代美术馆一楼榕树头空间，免费对公众开放，国庆记得到访！

 关于榕树头 

榕树头，华南地区街头文化及市民生活的独特代名词，是一个街头巷尾、行人驻足的临时据点，是传统的社区中心。“榕树头”是广东时代美术馆2016年起免费向公众开放的全新项目，其空间位于美术馆正门入口旁的临街玻璃墙内。它见证着周边社区季节与朝夕变化，亦是美术馆面向公众的直接窗口。

一年两期，艺术家将成为这个临时性公共空间的主人，以黄边社区作为研究样本，通过开展持续的对话，不断深入地认知、沟通，理解美术馆所处的现实语境，反思当代美术馆在社区中的角色，建立美术馆与周边社区的有机关系，为探索城市化进程中不断变化的南中国地域提供另一个线索。

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